如果说日本的“匠人精神”就是凝聚在毕生只为做好一件事情上的话,那么在调音领域,这种精神就体现在花8个小时动一根琴弦,调出一个其实花10秒就能调准的音。你可以说钢琴调音师是工匠、是技师。但这些知晓钢琴的“喜怒哀乐”、挖掘出钢琴最大潜力的人,谁又能说他们不是艺术家呢?
调音究竟要调些什么,需要耗费如此多的时间呢?
音准、稳定、延长性、色彩
对于钢琴调律师看来,调音就是一个挖掘钢琴潜力的过程,使钢琴发挥出最完美状态。
要达到完美状态,音准是最基本的要求。开始工作时,调音师首先会打开钢琴,使用专用的调音扳手和音叉,从基准音开始调音准,花一个多小时将音准调好。
音准只是第一步。更重要、也更困难的,是保证音的稳定性。
而能否达到最高的稳定性,就看调音师多年的功力了——首先,调音师敲击琴键的力度要比弹奏者大,这一点相对简单;其次,最考验功力的,是操纵调音扳手的水平。
调音,简单说来就是调琴弦的松紧。经过力学计算,要求调音师在某个固定角度和位置上,以某一幅度进行调音,从而得到最稳定的效果。当然,这也需要调音师日积月累的大量练习,“这个毫无捷径可言,就是不断练习练习,突然有一天就会发现,原来这样会更好一点,更稳定一点。”
“调音,调的是声音的质量。”除了音准、稳定性之外,给音乐会钢琴调音还要注重声音的延长性,让琴声飘扬在整个音乐厅。
最后,就是调整了声音的色彩,这一点听起来抽象,其实对演奏家而言非常重要。比如古典乐演奏家会要求钢琴音色比较温暖、具有歌唱性;而爵士大师则要求声音明亮透彻、带有金属感。如果是
要进录音棚的话,就要求声音极为干净,不容许一点点杂音。
调律师面对的不仅是一架钢琴,也是人、是环境
调音前,与演奏者的沟通是非常重要的环节,尤其音乐会艺术家们往往都已形成了个人风格。因此,调律师在调音前都会听他们的唱片,并尽量联系本人,听取他们对音色的要求。尽管“音色”极为抽象而不可描述,调律师依然会不断的尝试和调整,再轻一点、重一点、明亮一点、柔和一点……直至找到让艺术家最满意的音色。
除了音色要求,调律师在调音前也会琢磨演奏家下键的力度,观看他们的演出视频,以保证钢琴音的稳定性。
如果大家对钢琴方面还有其他疑问可以联系我们,乐人乐器作为一家专业的钢琴回收机构,拥有专业的钢琴维修、维护、搬运团队,为广大的消费者提供保障性服务,欢迎来电咨询。